Historia del cine

HISTORIA DEL CINE

El humor en el cine

EL HUMOR EN EL CINE.

Joseph Klatzmann, define al humor como " Reír para no llorar".

El humor absurdo:

También conocido como humor superrealista, es un tipo de humor que se vale de las situaciones disparatadas o incoherentes para generar la risa en el publico, su comicidad se basa en la irracionalidad. Es un humor totalmente alejado de la realidad pero que a la vez nos sumerge en lo esencial de ella. 

El humor blanco:

Es un tipo de humor que no contiene connotaciones ni denotaciones negativas, a saber: burla, ironía, machismo o hembrismo, cinismo, sexismo, racismo,etc. Es también llamado humor familiar, puesto que pueden disfrutarlo toda la familia.

Se basa en los siguientes elementos:

• el factor sorpresa,
• la calidad (o gracia) del interprete, y
•  la calidad de lo expuesto.

El humor gráfico:

Es un neologismo con el que se designa a una gama diversa de obras gráficas realizadas para la prensa. Muchas abundan en la sátira de la actualidad política y social.

El humor negro:

Es un tipo de humor que se ejerce a propósito de cosas que suscitarían, contempladas desde otra perspectiva, piedad, terror, lastima o emociones parecidas. Cuestiona situaciones sociales que generalmente son serias mediante la sátira. El asunto mas recurrente en el humor negro es la muerte y todo lo que esta relacionado con ella.

Antañe los temas mas oscuros y dolorosos para el ser humano y que, por norma general, suelen resultar controvertidos y polémicos para la sociedad porque están relacionados con la moral.

El documental

EL DOCUMENTAL: GÉNERO CINEMATOGRÁFICO.

Según Magdalena Sellés "el surgimiento del género documental es tan antiguo como el mismo cine, que nace oficialmente el 28 de diciembre de 1895 con la proyección de varios filmes en el Salon Indien del Grad Café en el Boulevard des Capuchines en París. Los hermanos Lumière creían que su invento sería una herramienta útil para la ciencia. Imaginaban que los investigadores de cual quiere disciplina científica podrían registrar elementos de la realidad para interpretarlos. 

Quizás por este motivo, los primeros documentos cinematográficos que existieron son fragmentos de la realidad. Los operadores colocaban la cámara en un sitio de cualquier ciudad y registraban la vida que pasaba ante su objetivo.

Flaherty es considerado el padre del documental. En el texto La función del cine documental, escribía que nadie puede filmar y reproducir de forma objetiva los hechos que observa y que si alguien lo intentara  se encontraría con un conjunto de planos sin significado. Esta idea sobre el documental hace hichapié en la necesidad de seleccionar e intepretar la realidad para componer el filme.

Para Flaherty, el documental era un medio importante de comunicación que tenía que servir para favorecer la comprensión entre los pueblos. Si su cine posibilitaba que personas de culturas diferentes se enteraran de que los problemas que le preocupaban eran los mismos, se darían cuenta de que los seres humanos no somos tan diferentes entre sí."

(P. 11, 20-22).


Bibliografía: Sellés,M.(2008). El documental y el lenguaje cinematográfico. Barcelona: Editorial UOC.

Para seguir indagando sobre documentales.

La Aventura como género cinematográfico

LA AVENTURA: GÉNERO CINEMATOGRÁFICO

Según Ricardo Aldarondo (2008)"el cine es la puerta más directa a la posibilidad de vivir otros mundos, de sentirse por un tiempo otro que uno no es, el cine de aventuras brinda la más intensa y vívida sensación de evasión. No una evasión lisérgica o anuladora, sino implicada, entusiasta y vital,  capaz de enriquecer al personaje y al espectador con su borbotón de descubrimientos, sensaciones y aprendizajes. La aventura es búsqueda, acción, decisión, movimiento, cuestiones no tan fáciles de manejar en la vida real, pero generosamente brindadas por la literatura primero, y el cine después, en uno de los géneros más populares y capaces de conectar con espectadores de todo tipo, contagiado especialmente en la niñez y juventud como paraíso inagotable de emociones.

La aventura ya quedó definida en los clásicos literarios del siglo XVIII Y XIX, y comienzos del siglo XX, desde las leyendas caballerescas reinterpretadas por Walter Scott, a los mundos imaginativos de Jules Verne, las tramas folletinescas de Alexandre Dumas, la experiencia colonial de Rudyard Kipling y el profundo análisis de la naturaleza humana de Joseph Conrad o Herman Melville. El cine llegó para dotar de un nuevo lenguaje, y traducir visualmente, todas esas historias imperecederas que, a su vez, se han ido reinventando en las diferentes épocas de más de cien años de películas: el trayecto que va de El pirata negro a Piratas del Caribe; La maldición de la Perla Negra, entre otros". (P. 13).

Bibliografía: Aldarondo,R.(2008).Películas clave del cine de aventuras.Barcelona: Ediciones Robinbook. 

Para disfrutar:

El suspenso en el cine

EL SUSPENSO EN EL CINE:

Orlando Mora (2005) expresa que  “ el suspenso es ante todo la dramatización del material narrativo de un filme, o mejor la presentación más intensa posible de las situaciones dramáticas. Estas palabras, que pertenecen al prólogo de François Truffaut a su libro El cine según Hitochock, suministran una noción bastante afortunada del género. En especial porque pone de presente el rasgo esencial del suspenso: su carácter lúdico.

Más que cualquier otro, este género supone ante todo un juego con la tensión del espectador, una manipulación del material, con  miras a obtener el mejor aprovechamiento de sus posibilidades” (P.48).
Bibliografía:

Mora, O. (2005).Escrito en el viento: crónicas de cine. Medellín: Editorial Universidad deAntioquia.

La comedia

LA COMEDIA :

Peña, F. (1991) explicita que “en general, el cine mudo fue un cine de géneros. Con bastante precisión, más o menos establecida por el público de la época, se hablaba entonces de drama(y melodrama), de cine de aventuras, policial (o “dramas de misterio”), de westerns, de cine bélico (y de propaganda), fantástico ( desde 1920, con el apogeo de películas alemanas) y de “escenas tomadas de la realidad”, especie de cine documental en pañales. Desde el principio, la comedia fue un género mayor.
Pero el término “comedia” abarca por lo menos dos ramas.
Una de ellas, que podría llamarse “comedia de situaciones” y que  en el sonoro pasará a llamarse “comedia brillante”, retrata personajes creíbles, atrapados en problemas de mayor o menor complejidad que deben sortear de un modo razonable. Este tipo de comedia esta atado a la tierra por los pies, debe servirse del “gag” mudo, aunque adquirió una importancia mayor después del sonido. Max Linder, Charley Chase, Raymond Griffith, W.C. Fields y los realizadores Ernst Lubitsch, Harry D` Abbadie d` Arrast y Gregory La Cava llegaron a obtener resultados constantes en esta línea.
La otra rama es la del cómico que toma el gag como arma y lo lanza en sucesión a veces ordenada pero siempre incontenible.
Se habla allí de farsa, de sátira, de slapstick. En su  desenfreno, el cómico agorará todos los recursos visuales que conoce y creará otros nuevos, quebrará la barrera de lo posible e impondrá su propia lógica. Claro , los límites entre ambas líneas no son precisos. Linder y Chaplin, por ejemplo, se movieron con facilidad en las dos, lo cual no puede decirse de Macl Sennett.
 ¿GAG?
Aislado, el gag es un mecanismo indefinible que sirve para hacer reir.
Indefinible porque, en muchos años de teoría conocida, nadie ha podido rescatar con plabras la parte sensible del gag, visual o verbal, que es la que lo vuelve eficaz.
Pierre Etaix dice que el gag es “el hecho de empeñarse en abrir lo que es hermético, en vez de contornearlo.” ”( P. 17-18).

Bibliografía: Peña,F.(1991) La comedia en el cine. Buenos Aires: Editorial Catriel.

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